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《午夜巴黎》裡座無虛席的餐廳,也是讓巴黎進入「美好年代」的那扇門:Maxim's(every little d. 書摘)

  • 作家相片: Cyber PGS
    Cyber PGS
  • 2023年12月14日
  • 讀畢需時 4 分鐘

Maxim's美心餐廳,是文化與藝術界人士,不可不「到此一遊」的聖地,它不但是十九世紀末巴黎最時髦的社交中心及巴黎新藝術風格的殿堂,也是法國文化史上的重要地標之一。


文字:王善卿


西元1900年夏天的巴黎城忙碌喧囂,洋溢著革命以來前所未有的歡欣喧鬧;整個城市仍沉浸在共和百年慶那煥然一新的氛圍中,並預備以兩個意義深遠的大活動來迎接即將到來的新世紀。這個春天,在巴黎舉行的世界博覽會尚未結束;而夏日奧林匹克運動會則將於六月在巴黎開賽。



世博會與奧運會,宛如兩個簇擁著瑪麗安的可愛小天使,手捧著1892年7月13日法國工業部長的公告:「共和國號召法蘭西民族,在世紀末藉著世博會,來呈現本世紀人類的長足進步。」部長信心滿滿的宣稱,法蘭西將改寫由希臘照亮歐洲文明與人類思想的歷史,在往後的人文歷史上,巴黎將是新雅典。


Maxim's:通往美好時代的那扇門


2011年,伍迪艾倫編劇執導的《午夜巴黎》(Midnight in Paris)電影中,男主角與他的繆斯女神意外地搭上神秘馬車,馬車載著他們直奔Maxim's(美心餐廳)。推開那扇沉重的木門,他們進入了「美好年代」。


的確,Maxim's正是進入「美好年代」的那扇門。這間餐廳,是當時文化與藝術界人士,不可不「到此一遊」的聖地,它不但是十九世紀末巴黎最時髦的社交中心及巴黎新藝術風格(L’art Nouveau)的殿堂,也是法國文化史上的重要地標之一。


本業是餐廳的Maxim’s,常因過度星光熠熠而讓人忘了它也是巴黎重要的美食聖地。《午夜巴黎》中,伍迪艾倫透過講究美食的藝術家羅特列克一人專心的在Maxim’s用餐的畫面,來暗示其在美食界的地位。1900的年終歲末,為了歡迎下一個世紀的到來,整個巴黎不僅大飯店一位難求,連路旁的餐廳到深夜都還擠滿了人,當日,Maxim’s的250席座位不但全部坐滿,還有250位客人等待候補。


Maxim’s餐廳享譽巴黎,不只曾得到米其林頒星的肯定,也是多位今日美食界重量級大廚年輕時的修藝場所,如知名的加州派美食大廚Wolfgang Puck在離開歐洲到美國發展之前,便曾與Jacky Robert一起在此擔任廚房的助手。


「美好年代」是一個顛覆與創造的時代。十九世紀末期,海報(poster)才剛開始被運用在商業宣傳上,而活躍於後印象派時期的羅特列克,則可說是近代海報設計的先驅。他接受紅磨坊(Moulin Rouge)的委託,繪製出線條深刻、顏色鮮豔、造型有力、構圖大膽、字形巧妙的海報,自此一夕成名。


羅特列克作品既通俗又具藝術性,不只讓「海報」這一獨立的藝術形式提高地位,也對當時的繪畫界帶來巨大衝擊,並深刻影響了之後的畢卡索等畫家。羅特列克英年早逝,但他所繪的海報至今仍隨處可見,透過他的筆觸,「美好年代」的巴黎在政治、生活、消費、娛樂各方面的樣貌風華都被永恆的保留。




一如紅磨坊與羅特列克的密不可分;與Maxim's最密切的名字,則是擅長捕捉當時巴黎社會剪影的漫畫家Georges Goursat(1863-1934)。他以別名SEM聞名藝術界,且幾乎與Maxim's畫上等號。Maxim's不只是 SEM最喜歡的地方,也是他採集巴黎浮世眾生相的最佳靈感來源。與羅特列克筆下的社會底層主角們相反,SEM捕捉的身影,大都是當時上流社會人物或重量級名人;他的Maxim’s系列側寫,不只成為餐廳菜單的封面,更是Maxim's產品的經典圖樣。


紅磨坊與Maxim's是十九世紀末巴黎最重要的娛樂場所,流轉其間的是一種與之前時代完全迥異的世俗文化與生活品味,而這時期所醞釀出的布爾喬亞生活型態,則奠定了今日世界品味生活想像的基礎。


SEM作品


新藝術(L’art Nouveau)


新藝術是興起於十九世紀末至二十世紀初(1880-1910)的藝術運動,主張從大自然取材,如蔓草、花卉、鳥獸、昆蟲、藤葉等等,並以有機的「曲線」做為表現形式,以別於傳統的式樣。從家具、建築、室內裝飾、公共設施、海報等平面設計到書籍插圖以及雕塑和繪畫等等皆受到影響,而地理涵蓋面,則廣及整個歐洲。


在法國,主要有兩個發展中心,一是巴黎,另一為南錫(Nancy)。新藝術的風格可見源自於歐洲傳統的巴洛克藝術,及18世紀洛可可藝術的造形痕跡,同時也有東方藝術的美學特徵,接受工業新材料,但保留工藝美術的特色,充滿世紀末的頹廢情調但仍保留精緻典雅,開始運用新技術(如鍛造與鑄造)呈現對新世紀的嚮往,但又具有唯美主義傾向。


新藝術帶來的最明顯影響是,「裝飾」漸漸成為主體,而不再只是藝術主題的陪襯,「裝飾」成為主題本身。


而Maxim’s 餐廳之所以成為新藝術殿堂,則應歸功於第二任擁有者Eugène Cornuché。為了即將舉行的世博會,他聘請南錫派藝術家來改造餐廳並重新裝潢。建築師Louis Marnez及畫家Léon Julien Ernest Sonnier以新藝術風格的設計,讓Maxim's搖身一變成為當時最時髦的場所。自此,黏貼的壁畫、紅木、斜面鏡,青銅葉片、黃銅飾品、充滿大紅罌粟花、百合、鳶尾花、栗葉、藤蔓、蝴蝶蜻蜓的新藝術風格彩繪玻璃,成為Maxim’s的招牌特色。

 
 
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